Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Acrylique et bombe aérosol sur toile texturée, 150 x 107cm. Avec l'aimable autorisation de la galerie OOA.

ART AFRIQUE présente ses 7 meilleurs choix d'ART X Lagos 2020

Suzette Bell-Roberts, co-fondatrice et éditrice de ART AFRIQUE présente ses meilleurs choix pour l'édition en ligne d'ART X Lagos. ART X Lagos est la première foire d'art internationale d'Afrique de l'Ouest, conçue pour présenter le meilleur et le plus innovant art contemporain et moderne du continent africain et de sa diaspora.

Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Acrylique et bombe aérosol sur toile texturée, 150 x 107cm. Avec l'aimable autorisation de la galerie OOA.Bob-Nosa Uwagboe, Garçon en détention, 2020. Acrylique et bombe aérosol sur toile texturée, 150 x 107cm. Avec l'aimable autorisation de la galerie OOA.

Bob-Nosa Uwagboe est connu pour ses œuvres satiriques comme moyen de documenter l'inhumanité qui menace notre existence humaine - de sa critique de la classe politique à celles qui examinent la dégénérescence de la société. Son travail propose une condamnation sans réserve de l'inhumanité des systèmes sociaux et politiques qui font des victimes. Ses peintures collées, parfois avec des matériaux trouvés, vont de l'abstrait au figuratif et se distinguent par des couleurs primaires intenses appliquées en grands traits expressifs. Les surfaces sont rayées avec des textes écrits et la peinture en aérosol est pulvérisée grossièrement sur et à travers les formes peintes.

Wole Lagunju, Contemplating Ori, 2020. Huile sur toile, 160 x 114.3xm. Gracieuseté d'Ed Cross Fine Art.Wole Lagunju, Contempler Ori, 2020. Huile sur toile, 160 x 114.3 cm. Gracieuseté d'Ed Cross Fine Art.

Le travail de Wole Lagunju s'inspire de ses expériences d'enfance à Oshogbo et de la vie professionnelle dans la ville de Lagos, le travail de Lagunju est également associé à l'Onaïsme, un mouvement d'art contemporain de l'Ife Art School dédié à la réinvention des formes et des philosophies de l'art et du design traditionnels yoruba. Ses peintures et installations mettant en vedette les Yoruba adorer tissu interroge et explore des thèmes concernant la nature changeante du marché africain traditionnel, un changement qui est principalement initié par la mondialisation contemporaine alors que ses séries récentes qui s'appuient sur des images de Gelede masques et l'époque victorienne critiquent les hiérarchies raciales et sociales du XIXe siècle.

François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigeria, 2014. Tirage pigmentaire sur papier fine art, 102 x 136cm, édition de 5 + 2 AP 1/5. Avec l'aimable autorisation de la Galerie Cécile Fakhoury.François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigéria, 2014. Tirage pigmentaire sur papier fine art, 102 x 136cm, édition de 5 + 2 AP 1/5. Avec l'aimable autorisation de la Galerie Cécile Fakhoury.

François-Xavier Gbré vit et travaille en France et en Côte d'Ivoire. Tout en s'engageant dans le temps et la géographie, l'œuvre de Gbré invoque le langage de l'architecture comme témoin de la mémoire et du changement social. Des vestiges coloniaux aux paysages remodelés par l'actualité, il explore les territoires et revisite l'histoire. Le dialogue permanent de l'artiste avec son environnement est rendu dans des installations minutieuses qui sont de véritables investigations du territoire, et par des présentations in situ qui font sentir la photographie à travers une relation physique au public.

Claudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Technique mixte sur toile, 146 x 114cm. Gracieuseté de la Galerie MamClaudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Technique mixte sur toile, 146 x 114cm. Avec l'aimable autorisation de la Galerie Mam.

Dans sa démarche artistique, Claudie Poinsard représente les corps humains aux limites de leur représentation. Son aspiration principale est de déconstruire la forme du corps, son reflet dans le miroir pour ne vivre que sa vacuité. L'image corporelle, mélangée ou figurative est perdue dans la matière et mise en valeur par les lignes, fragmentant ainsi le caractère arbitraire de son enveloppe. Les thèmes de ses œuvres saisissent la notion d'humanité moderne. Elle questionne l'identité, la culture du consumérisme, qui est du gaspillage, le culte de la beauté et la solitude.

Chike Obeagu, The Witness, 2020. Collage technique mixte, 214.3 x 170.2 cm. Gracieuseté de Kó.Chike Obeagu, Le témoin, 2020. Collage technique mixte, 214.3 x 170.2 cm. Gracieuseté de Kó.

Les peintures expressives mixtes de Chike Obeagu explorent les expériences sociales du quotidien à Abuja, au Nigeria, où il vit. Travaillant avec des couleurs vives entrecoupées de couleurs froides, il capture l'énergie animée de la vie urbaine, des gens, des animaux et des éléments co-constitutifs de l'environnement urbain, tels que les voitures, les motos et les centres commerciaux. La technique de photo-collage d'Obeagu lui permet d'introduire des éléments textuels qui véhiculent certains des événements récents au Nigéria, tels que les campagnes électorales et la récente épidémie d'Ebola. De cette manière, la peinture est à la fois une œuvre d'art et un enregistrement visuel du milieu social au Nigéria à un moment donné.

Rufai Zakuri, Love Glasses, 2020. Technique mixte, 66 X 56cm. Gracieuseté de la Fondation Nubuke.Rufai Zakuri, Lunettes d'amour, 2020. Technique mixte, 66 x 56 cm. Gracieuseté de la Fondation Nubuke.

Rufai Zakuri fusionne des morceaux de plastique, des garnitures et d'autres médiums en forme comme il le ferait pour une peinture, et les coud à l'aide d'une corde et d'une aiguille. En transformant l'objet trouvé en art, Rufai cherche également à transformer la vie des femmes, révélant la beauté et le dynamisme de l'intérieur tout en examinant le consumérisme, la pollution de l'environnement, le travail, le commerce et les dangers de l'industrialisation dans la société ghanéenne contemporaine.

Olumide Onadipe, Crossroad 2, 2020. Technique mixte. 188 x 153 cm. Gracieuseté de SMO Contemporary Art.Olumide Onadipe, Carrefour 2, 2020. Technique mixte. 188 x 153 cm. Gracieuseté de SMO Contemporary Art.

L'art d'Olumide Onadipe découle de la colère face à la façon dont les choses sont. Il l'utilise pour résoudre les problèmes du Nigéria, de l'Afrique et du reste du monde. Il fait des commentaires sociaux à l'aide de ses sculptures et de ses toiles peintes, créant des récits saisissants avec une profondeur intellectuelle, une dextérité artistique, une diversité, une liberté et une palette audacieuse.

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