Gavin Krastin

SALADE DE FRUITS

DE RETOUR À CAPE TOWN APRÈS UNE ABSENCE DE SIX ANS, LE JEUNE ARTISTE ET CHORÉGRAPHE GAVIN KRASTIN PARLENT À GENNA GARDINI À PROPOS DE L'ART, DES FRUITS ET DES HOMECOMINGS.

haut - bas Gavin Krastin, Dame présentant une salade de fruits satirique, 2012,
«Project 200: The Misses / Missus Series», performance, National Arts
Festival; Gavin Krastin, sous-, 2011, performance. Photo: Dianne Jordan;
Gavin Krastin, Le bombardier Pied Piper Pipe, 2012, «Projet 200:
The Misses / Missus Series ', performance. Photo: Alan Parker.

Au Festival national des arts (NAF) de 2012, les visiteurs du Monument national des colons de Grahamstown en 1820 ont rencontré ce qui pourrait être décrit comme un spectacle à la fois ordinaire et inhabituel: divers types de fruits (dont un ananas) soigneusement titrés, tarifés et présentés sur le trottoir juste à l'extérieur de l'entrée principale du bâtiment. Il n'est pas rare de voir des colporteurs vendre des marchandises similaires à l'extérieur des lieux de la NAF, mais c'est un changement de voir ces marchandises comme si elles étaient à l'intérieur d'une galerie. "J'ai soigneusement exposé les fruits à vendre à des prix exorbitants, comme s'il s'agissait de pièces d'art hoi-polloi chères", rit Krastin. «Au moment du festival, la distinction entre l'art et l'artisanat, entre les amuseurs publics et le théâtre, et les espaces qu'ils habitent et pourquoi, devient très évidente.»

Intitulée Lady Exhibiting Satirical Fruit Salad, l'installation faisait partie du plus grand «Project 200: The Misses / Missus Series» de Krastin, trois interventions de représentation publique organisées à Grahamstown et dans ses environs. Krastin, qui a placé le fruit devant les passants alors qu'il était habillé comme une sorte de vendeur-arachnide, a voulu `` s'interroger sur ce que nous considérons comme art et quoi comme artisanat, quelle est la performance publique et quelle est la différence? Je voulais aussi démontrer que cela dépend de qui vous êtes et où vous avez le luxe d'exposer votre travail. Lady, créée pour `` non célébrer '' l'anniversaire du bicentenaire de Grahamstown (`` Comment célébrez-vous et commémorez-vous les terres qui ont été fondées sur le sang et la haine? '', Demande-t-il), a remporté le jeune artiste Standard Bank Aha Award lors de la cérémonie de remise des prix Encore 2012 du National Art Festival. , peut-être pas l'approbation du comité organisateur du bicentenaire. Ce n'est pas la première fois que Krastin produit des œuvres qui ont été acclamées par certains tout en perplexes. Sub-, la pièce de performance de 2011 qu'il a présentée à la NAF dans le cadre de sa maîtrise en chorégraphie, a eu lieu à l'école secondaire Nombulelo, en dehors des limites relativement privilégiées du centre de Grahamstown. Les membres du public ont été transportés par autobus la nuit et ont été invités à parcourir l'école dans les cinquante minutes allouées ou risqueraient d'y rester. Krastin a chorégraphié et conçu une série de performances et d'installations à travers l'école, que les téléspectateurs ont dû rechercher activement dans le temps limité. «Il en est résulté que les spectateurs n'ont jamais pu concevoir la pièce dans son ensemble», explique Krastin. Ces aperçus éphémères dans les salles de classe, les salles du personnel, les salles de bain et les cours sont exécutés par certains furieux qui ont demandé plus de temps ou un itinéraire plus structuré à travers la pièce mais en ont intrigué d'autres (Krastin a remporté un prix Standard Ovation Encore Banque Standard pour le travail). Un peu alimenté par le succès de Sub-, Krastin a collaboré avec le chorégraphe résident de la compagnie First Physical Theatre Alan Parker et l'artiste numérique Rat Western en 2012 pour produire DISCHARGE, une énorme pièce de performance post-apocalyptique située dans un hangar de la base militaire du First City Regiment. et commandé pour le programme principal Performance Art de la NAF. Krastin, en mode performance, apparaît comme l'enfant amoureux de Steven Cohen et Lady Gaga, tous les talons et les tenues du Golgotha ​​vacillant construits à partir de denrées périssables. L'intérêt de l'artiste né et élevé au Cap pour concevoir à la fois le mouvement et l'esthétique du corps performant était clair lorsqu'il est arrivé à l'Université de Rhodes en 2006. Après une certaine incertitude initiale quant à l'opportunité de se spécialiser en beaux-arts ou en théâtre, il a finalement choisi ce dernier et, en 2011, a obtenu un MA en chorégraphie. «L'art corporel m'excite plus que la fabrication d'objets», explique-t-il. «Je savoure l'immédiateté et la présence du corps en mouvement, respirant et en sueur. Pour moi, le corps est l'hôte d'une infinité de transformations et de potentiels sans fin, dénouant la poétique et la politique de l'espace et comment on l'occupe.

Cette notion de chorégraphier le corps ainsi que l'espace dans lequel il se produit fait partie intégrante du travail de Krastin: `` Avant même de considérer le langage du mouvement, j'étudie à quoi je veux que l'espace et les corps ressemblent et à quoi parlent les objets et les propriétés avec lesquels ils s'engagent. ,' il dit. Son style de chorégraphie lourd de conception a ses détracteurs: `` Je suis conscient que cette approche irrite certaines personnes, car une interrogation approfondie des vocabulaires de la danse n'est pas toujours mon objectif principal '', admet-il. "Nous avons été amenés à croire qu'en tant que chorégraphe (ou quelqu'un qui a cette étiquette attachée à eux), ça devrait l'être." Krastin, malgré sa maîtrise en chorégraphie, pèse souvent contre ce titre. Il décrit son travail comme «de type chorégraphique ou dancey légèrement non traditionnel». Cependant, ce qu'il peut manquer ou éviter en termes de langage chorégraphique «dance» est souvent fourni par son collaborateur et partenaire de longue date, Parker. «Les forces d'Alan sont mes faiblesses et vice versa», explique Krastin. «Contrairement à moi, la principale préoccupation d'Alan dans la chorégraphie est souvent le langage de la danse et le mouvement dans l'espace. Pour ma part, j'aborde une œuvre avec les qualités esthétiques du corps et de l'espace comme préoccupation principale, essayant de voir l'espace avec ses fondements conceptuels à l'esprit.

Fin 2012, après un an de cours au département de théâtre de Rhodes, Krastin est retourné au Cap. "Le retour a été formidable mais difficile", dit-il. «Pour le moment, je recherche une sorte d'emploi durable dans l'industrie, qui permettra toujours de soutenir et de soutenir mes projets personnels et ma carrière de freelance - cela s'avère difficile à atteindre. Krastin semble vouloir utiliser le temps et l'espace fournis par le mouvement pour examiner des idées autour de l'archivage de l'art de la performance. `` Si souvent ces vastes interventions publiques sont comme un pet dans le vent, et oui, c'est aussi la magie de l'art d'intervention, mais je veux essayer de le contenir et de l'accumuler comme pour présenter une exposition organisée d'un corpus d'œuvres, ' il dit. "Donc, cette idée d'une conservation et d'un archivage artistiques interdisciplinaires et éphémères dans le temps est quelque chose que je souhaite explorer et approfondir."

Genna Gardini est une écrivaine basée au Cap qui étudie en vue d'une maîtrise en création théâtrale (écriture dramatique) à l'UCT.

Publié pour la première fois dans Art South Africa Volume 11: Numéro 03