Maîtres que nous devons maîtriser

Abstrait à nous: Amel Bennys & Osi Audu

Alors que la figuration africaine continue de dominer les gros titres de l’art contemporain sur le continent, il reste beaucoup à dire sur la profondeur de la tradition et de l'histoire de l'abstraction sur le continent. L'abstraction philosophiquement nuancée et culturellement complexe donne à chacun agence pour interpréter et réfléchir personnellement et intimement sur et avec l'œuvre d'art. De plus, la racine de l'abstraction en Afrique est antérieure à des siècles et des millénaires, le mouvement moderniste européen, qui a fait de l'abstraction un terme d'art.

Il n'est donc pas surprenant que ce soit El Anatsui un abstractionniste, qui est le maître le plus prisé du continent, avec des œuvres qui résonnent puissamment et largement sans un chiffre ou un aperçu du moment didactique d'une manière qui est intrinsèquement dans et du continent.

Il y a cependant des artistes qui, dans leur travail, ont construit des ponts entre l'abstraction occidentale et africaine de manière puissante et inspirante et qui ont construit des carrières réussies indépendamment du moment récent où `` l'art africain contemporain '' est devenu une niche de marché populaire.

Dans cette édition, nous regardons le travail de deux artistes, qui ont construit des pratiques et des carrières entre les continents et dont les méthodes sont autant en conversation avec Rothko et Pollock qu'avec Sam Gilliam, Ed Clarke, Frank Bowling, El Salahi et El Anatsui.

DANS LE SENS HORAIRE DU HAUT: Amel Bennys, Pas debout à tout moment, 2016 (premier plan). Pigments, crayon, poudre d'aluminium, acrylique et pastel sur toile, 170 x 250cm. One More Time, 2016 (arrière-plan). Série de 10 tableaux. Pigments, poudre d'aluminium, feutre acrylique, acrylique et crayons sur plomb, 58 x 43 cm chacun. Just Friends, 2016. Pigments, crayon, poudre d'aluminium, acrylique, feutre acrylique et pastel sur toile, 170 x 250cm. Merci pour la visite II, 2016. Pigments, crayon, poudre d'aluminium, acrylique, feutre acrylique et pastel sur toile. 164 x 204 cm. Brooklyn, 2014. Tirage photo, pigments et bâton d'huile sur toile. 200 x 140 cm. Images gracieuseté de l'artiste et de la galerie Selma Feriani.

AMEL BENNYS

Né en 1970 à Tunis, Tunisie

Vit et travaille à Tunis et Paris

Après avoir reçu sa première éducation artistique en Tunisie, Bennys a déménagé à Paris pour un MFA de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle a attiré l'attention critique et a remporté le prix Villa Médicis Hors les Murs et le prix Les Etoiles de la Peinture ainsi que l'intérêt de la galerie, ce qui lui a permis de se forger une carrière en France ainsi qu'aux États-Unis. Néanmoins, Bennys n'a cessé d'exposer en Tunisie, et son travail est soutenu autant dans le pays qu'à l'international avec des œuvres dans des collections telles que le Cleveland Museum of Art. Ohio, États-Unis, collection privée Agnès B., Fondation Kamel Lazaar. Tunis, Tunisie, collection du ministère de la Culture. Collection Tunis, Tunisie et Frédéric Mitterrand (ancien ministre de la Culture), Paris, France.

La pratique de Bennys, qui s'étend entre la peinture et la sculpture structurelle, considère l'essence de la forme et de la couleur comme des modes de relations, qui relient l'artiste au monde et le travail de l'artiste avec le public. Utilisant souvent du ciment au lieu de la toile comme support pour ses peintures, Bennys joue et subvertit nos idées sur les matériaux - faisant une surface associée à la dureté et à la lourdeur, sembler sans effort, ludique et implicitement tactile. Les associations visuelles avec les textiles et les motifs tunisiens, caractérisées par des lignes et des rayures subtiles, sont également implicites dans les lignes de l'œuvre.

Après de nombreuses années à l'étranger, Amel Bennys est récemment revenu à Tunis pour vivre et travailler et renouer avec la communauté artistique émergente de la ville.

Osi Audu, Autoportrait après la coiffe de Gelede, 2018. Acrylique sur toile, 56 x 79cm. Toutes les images sont une gracieuseté de l'artiste & Sakhile & Me.

OSI AUDU

Né en 1959, Nigéria

Vit et travaille à New York, USA

Après avoir obtenu son BFA à l'Université d'Ife (Nigeria), où il a reçu son baccalauréat en beaux-arts avec mention très bien en 1980 Audu Il a poursuivi ses études aux États-Unis et a obtenu une maîtrise en peinture et dessin à l'Université de Géorgie.

La pratique d'Audu se caractérise visuellement par la précision, l'élégance et géométrie. Tout en dessinant superficiellement des connexions avec un minimum les pratiques d'artistes comme Mondrian, Josef Albers et Sol Le Witt, philosophiquement la pratique d'Audu est dérivée explicitement et implicitement de la vision du monde et de la spiritualité yoruba. Beaucoup de ses œuvres sont conçues comme des autoportraits conceptuels analysant la connexion et la projection de la mémoire à travers le temps.

La philosophie et la religion yoruba s'accordent sur un voyage avec Dieu avant la naissance. Ce souvenir est effacé à la naissance, et le travail de votre vie est de reprendre cette mémoire et réaliser ce plan de vie. La pratique d'Audu utilise le motif d'une boîte rectangulaire comme une représentation d'une tête comme un récipient pour conscient. C'est un point de départ pour le processus d'accomplissement spirituel égoïste.

Osi Audu, Autoportrait, 2019. Graphite et pastel sur papier (marouflé sur toile), 28 x 38cm.

La connexion unique d'Audu entre la géométrie, la philosophie et l'esthétique lui a permis de dialoguer avec des publics du monde entier avec des expositions non seulement en Europe et aux États-Unis mais aussi au Japon et en Corée où il a participé à la Biennale de Gwangju, ainsi qu'à des expositions au Nigeria et ailleurs sur le continent. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques dont le British Museum; Le musée Horniman, Londres; Banque Schmidt, Bayreuth, Allemagne; The Wellcome Trust, Londres, The National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington DC et Newark Museum, Newark, New Jersey.

Valerie Kabov est une historienne de l'art spécialisée dans la politique culturelle et l'économie de la culture. Elle est cofondatrice et directrice de l'éducation et des projets internationaux à la First Floor Gallery de Harare.