Azu Nwagbogu. Photographie gracieuseté de Kadara Enyeasi.

RÉPONSE RAPIDE: Azu Nwagbogu Guest édite le dernier numéro d'ART AFRICA

Azu Nwagbogu rejoint ART AFRIQUE en tant qu'éditeur du dernier numéro, intitulé RAPID RESPONSE

Azu Nwagbogu. Photographie gracieuseté de Kadara Enyeasi.Azu Nwagbogu. Photographie gracieuseté de Kadara Enyeasi.

Il ne fait aucun doute que les moments que nous traversons en ce moment sont à la fois nécessaires et auto-infligés. Cela demande repentir. L'étymologie du mot repentir est complexe mais le grec se traduit par μετάνοια (metanoia). La métanoïa est un retour cérébral et viscéral sur la bonne voie et rien ne combine les deux côtés du cerveau: l'intuitif, le perceptif; l'observation et le réfléchi tout à fait comme l'art. À cet égard, nous devons construire des ponts culturels, des pratiques de collaboration, des couloirs aériens avec des organisations et des individus ayant des valeurs et des objectifs similaires à ceux que nous avons. ART AFRIQUE a été à l'avant-garde du service désintéressé et cohérent en présentant un discours critique avec un accent sur l'art de l'Afrique et sa diaspora pendant des décennies. C'est un devoir fidèle et engagé. Pour cette raison, je suis heureux d'être rédacteur invité et rédacteur en chef pour cette publication phare. Je remercie également Suzette et Brendon Bell-Roberts, les fondateurs, de m'avoir invité à construire avec eux la nouvelle direction en ligne du magazine.

African Artists 'Foundation Lagos a tourné son regard vers les ramifications politiques, civiques et esthétiques brûlantes de la restitution. Il a redirigé l'optique et les débats de Paris, Londres, Amsterdam et Berlin vers le continent africain, où est basé AAF. Relocalisant fermement les discussions sur le retour du patrimoine culturel, il se détourne des avis des experts et des directeurs de musée et se tourne vers ces citoyens, amis et familles pour leur réponse au musée du futur. Ici la restitution et la photographie sont faites l'une pour l'autre. Alors que l'âme et l'identité s'appuient sur la mémoire et le désir, la photographie scintille dans l'imaginaire, contribuant à restituer l'héritage perdu.

En ce début d'année, Azu Nwagbogu, directeur de l'AAF et du LagosPhoto Festival, a invité la commissaire et historienne de la culture, Dr Clémentine Deliss à faire des recherches sur la restitution. Sa conférence, animée par le Goethe-Institut et l'Alliance Française, intitulée «Rapid Response Restitution», a encore motivé l'intérêt à long terme d'AAF pour la question de la restitution. Avec le soutien officiel et la collaboration du NCMM, ils se sont rendus dans les musées d'Ibadan, d'Ile-Ife, d'Abeokuta, de Benin City et d'Owo, et ont visité le Musée national de Lagos. Travailler avec une équipe d'AAF comprenant le photographe Ugo Emeberiodo et le directeur de production Olayinka. Sangotoye, Nwagbogu et Deliss ont décidé de créer le «Home Museum» pour LagosPhoto 2020 et ont invité deux conservateurs invités à se joindre à eux: le Dr Oluwatoyin Sogbesan du Nigéria et la conservatrice et spécialiste du design Asya Yaghmurian d'Arménie, basée à Berlin, et qui avait beaucoup travaillé sur les archives familiales. Les deux conservateurs couvraient toute l'étendue du Home Museum et étendaient ses attributions. Un appel ouvert et démocratique a été lancé aux gens pour qu'ils envoient des photographies de ces objets de vertu qu'ils chérissent. La restitution à réponse rapide est devenue une histoire citoyenne décoloniale, qui utilise la récupération rapide des obturateurs pour enflammer les souvenirs et commencer les conversations. Un facteur commun à presque toutes les images est qu'elles ont été prises en 2020, pendant le point culminant de Covid-19, par des personnes vivant en exil dans le monde entier. Le résultat est une remarquable collection de témoignages visuels de la pandémie qui sont médiatisés indirectement par le Home Museum. Imprégnée d'humilité, d'amour et de générosité, chaque photographie dit: «Entrez chez moi, voici mon histoire. C'est mon musée.

Entre le 21 mai et le 21 août 2020, près de deux cent cinquante personnes du monde entier ont répondu à l'appel ouvert, qui a été envoyé via les réseaux sociaux. Rédigé en yoruba, igbo, haoussa, swahili, wolof, pidgin, anglais, français, portugais, russe et chinois, il a été rédigé comme une lettre à un ami, une invitation à participer à la co-création d'un nouveau musée numérique. «Alors que nous menons nos vies bien remplies», disait-il, «nous oublions souvent les petites choses qui méritent d'être préservées - des objets qui sont importants pour chaque personne, famille et foyer. Certains trésors que nous utilisons tous les jours, certains que nous gardons, certains que nous tenons près, certains que nous perdons et certains sont simplement oubliés et pas du tout préservés. Toutes ces choses ramènent des souvenirs et racontent des histoires sur notre culture et notre histoire d'une manière que nous ne reconnaissons pas toujours. Le brief était simple: pour participer, tout ce que vous aviez à faire était d'utiliser votre appareil photo ou votre téléphone pour capturer votre propre collection personnelle et envoyer un maximum de douze photos à LagosPhoto. Ces images doivent être accompagnées d'un court texte décrivant leur sélection et leur contenu. La collection s'est agrandie au fur et à mesure que les entrées étaient envoyées quotidiennement à partir d'une étendue géographique que personne n'aurait pu prévoir et s'est étendue au-delà du continent africain à de nombreux pays, dont l'Arabie saoudite, les Philippines et la Chine.

Pendant ce temps, l'échafaudage de ce lieu en ligne a été mis en place. La coopérative de recherche d'artistes Birds of Knowledge a été invitée à concevoir le Home Museum. Avec des origines au Nigeria, en Tunisie, au Cameroun, en Chine, en Nouvelle-Zélande, en Turquie, en Finlande, en Suède et en Allemagne, un groupe auto-élu de jeunes artistes et designers étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg (HFBK) reflète la diversité culturelle et géographique. des co-créateurs de Home Museum. Home Museum est le déclencheur de nouvelles idées autour des musées et de ce qu'ils pourraient devenir au XXIe siècle.

- Dr Clémentine Deliss et Azu Nwagbogu

Azu Nwagbogu est le fondateur et directeur du LagosPhoto Festival et de la Fondation des artistes africains (AAF), une organisation à but non lucratif basée à Lagos, au Nigeria. Nwagbogu a été directeur par intérim / conservateur en chef du Zeitz Museum of Contemporary Art en Afrique du Sud d'avril 2018 à août 2019. Il a créé Art Base Africa, un espace virtuel pour découvrir et apprendre l'art contemporain d'Afrique et de la diaspora. Nwagbogu est membre du jury des principaux prix et comités artistiques tels que le Dutch Doc, les POPCAP Photography Awards, le World Press Photo, le Prisma Photography Award (2015), le Greenpeace Photo Award (2016), le New York Times Portfolio Review (2017-18) , Prix W.Eugene Smith (2018), Photo Espana (2018), Lensculture et Magnum. Nwagbogu travaille également en tant que commissaire indépendant et critique culturel.

Dr Clémentine Deliss est conservateur associé, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, professeur de théorie et d'histoire et de l'Académie des beaux-arts de Hambourg, et avec Azu Nwagbogu a développé le concept de Home Museum. Elle a étudié l'art contemporain et l'anthropologie sémantique à Vienne, Paris et Londres et est titulaire d'un doctorat de SOAS, Université de Londres. La première collaboration de Deliss avec des artistes du continent africain a eu lieu en 1989 lorsqu'elle a travaillé avec l'artiste Sheka Sesay et le collectif urbain «Firestone» à Freetown, en Sierra Leone. En 1992, elle est nommée directrice artistique de «Africa95», un festival d'art contemporain d'Afrique initié par la Royal Academy of Arts de Londres sous le haut patronage de Nelson Mandela, Léopold Sédar Senghor et SAR la reine Elizabeth II. Sous le thème général des collaborations dirigées par des artistes, Africa95 a commencé par des ateliers au Sénégal et au Zimbabwe. Il a mobilisé plus de 60 institutions britanniques qui ont créé de nouvelles œuvres, telles que «Nuptials of an Area Boy» de Wole Soyinka, et a mis en lumière les collaborations entre artistes de différents pays africains dans des lieux majeurs au Royaume-Uni. En 1995, Deliss a organisé «Seven Stories about Modern Art in Africa» avec Chika Okeke, Salah Hassan, El Hadji Sy, David Koloane et Wanjiku Nyachae. Il s'agissait de la première grande exposition sur le modernisme africain au Royaume-Uni et comprenait des peintures et des sculptures d'artistes nigérians tels que Ben Enwonwu, Erharbor Emokpae, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke, Obiora Udechukwu, Olu Oguibe et Ndidi Dike. En 1996, Deliss lance le magazine international d'artistes et d'écrivains «Metronome», dont le premier numéro est imprimé à Dakar. Elle est membre du Laboratoire Agit'Art de Dakar depuis 1995 et a été chargée de reprendre en 1996 un ancien village ouvrier chinois avec l'artiste El Hadji Sy, le transformant en Village des Arts, qui existe encore aujourd'hui. Entre 2000 et 2009, elle a dirigé le collectif international de recherche sur l'art «Future Academy» avec des cellules étudiantes au Sénégal, en Inde, au Japon, en Australie, en Europe et aux États-Unis. Entre 2010 et 2015, elle a été directrice du Weltkulturen Museum de Francfort-sur-le-Main, instituant un nouveau laboratoire de recherche pour réhabiliter les collections dans un contexte post-ethnologique. En 2015, elle a été nommée Fellow de l'Institute of Advanced Study de Berlin et a été l'un des co-commissaires aux côtés d'Azu Nwagbogu de l'exposition «Hello World» à la National Galerie Hamburger Bahnhof à Berlin. En 2018, elle a été professeur invité d'art à l'ENSAPC Paris-Cergy et a occupé une chaire internationale au Laboratoire d'Excellence des Arts et Médiations Humaines, à l'Université Paris 8 et au Centre Georges Pompidou. En 2018-19, elle a été professeur par intérim de théorie de la conservation et de pratique dramaturgique à l'Université d'art et de design de Karlsruhe. Elle est membre du conseil scientifique du musée du quai Branly à Paris; Faculty at Large for Curatorial Practice à SVA New York; et mentor pour le programme 2020 de Berlin pour les artistes.