Exposition 'RE-MEDIATION' à la FONDATION DES ARTISTES AFRICAINS, Lagos

«Avec la discussion interminable sur la restitution de l'art africain, il est clair que les changements indispensables ne viendront pas de procédures judiciaires ou de mandats présidentiels, mais d'une action nationale consciente visant à être plus inclusif et accessible à tous les membres de société pour la participation, en particulier la jeune génération. Si nous espérons voyager loin dans ce combat, nous devons voyager ensemble.

Images de LR par: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Avec l'aimable autorisation de l'African Arts Foundation

«Re: Mediation», ouvert à la Fondation des artistes africains, Lagos, le 26 septembre. L'exposition présentant les œuvres de Ken Nwadiogbu et du collectif Title Deeds est organisée par Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi et Sangotoye Olayinka.

Avec la discussion interminable sur la restitution de l'art africain, il est clair que les changements indispensables ne viendront pas de procédures judiciaires ou de mandats présidentiels, mais d'une action nationale consciente visant à être plus inclusive et accessible à tous les membres de la société. pour la participation, en particulier la jeune génération. Si nous espérons voyager loin dans ce combat, nous devons voyager ensemble.

«Re: Mediation» est une étape dans l'atténuation des dommages supplémentaires que cette déconnexion historique et culturelle a causés.

Title Deeds, un collectif de sept jeunes artistes qui ont réagi au passé en créant des œuvres individuelles avec une conscience de l'histoire. Ces artistes parlent avec des voix distinctes mais unifiées qui font écho au besoin collectif d'une jeune génération de reprendre le flambeau de la progression culturelle.

De son ancêtre, Ken Nwadiogbu questionne l'objectivation de la culture et des hommes, en posant des questions de valeur à travers ses dessins mixtes à Lekan Abatan, qui a personnalisé ces objets ancestraux et les a parés de vêtements européens modernes pour parler de l'appropriation. et l'occidentalisation dont ils ont souffert dans les pays étrangers. Magaret Otoikhine tisse des récits fictifs exagérés sur la façon dont ces artefacts peuvent être récupérés à travers ses affiches de films Nollywood-esque. Emma Odumade explore la discussion à travers les yeux des enfants des écoles primaires, renforçant encore l'idée que cette remédiation dépend de la jeune génération. Maureen Uzoh parle de la commercialisation de cultures entières pour la satisfaction financière de quelques élites. «Le voyage que je ne veux jamais oublier» de Wasiu Eshinlokun explore les incarnations cachées de diverses réponses à la récupération de l'artefact lentement découvert. «Ma visite au British Museum» de Yusuff Aina est une reconstitution d'une expérience qu'il a vécue au British Museum, qui n'a pu voir que des objets de son ascendance en voyageant sur un autre continent.

Image de LR par: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Avec l'aimable autorisation de l'African Arts Foundation

«Re: Mediation» espère susciter des conversations en particulier avec les plus jeunes; nous renseigner sur les enjeux et nous persuader de chercher des moyens de renouer avec nos souvenirs bloqués.

L'exposition se termine le 12 octobre.

KEN NWADIOGBU

Je suis poussé par le désir de représenter l'être intérieur de l'homme. Mon expérience en génie civil joue un rôle majeur en tant que facteur d'influence dans mon expression artistique. Ici, on accorde plus de valeur à l'aménagement intérieur d'une structure, où tout prend vie qu'à l'extérieur qui attire essentiellement l'attention sur ce qui se trouve à l'intérieur. Le point focal de mon art est sur les vies noires et les noirs dans la diaspora; recréer mes expériences et celles rencontrées par mes amis proches comme la brutalité policière, le racisme persistant, la xénophobie, la fraude, les conflits culturels et le choc. Je veux invoquer l'empathie chez le spectateur et le rendre suffisamment conscient pour réagir à ce qui se passe dans la société. Je crois que l'œil est une fenêtre sur l'âme de tout être humain et à ce titre, en fait un symbole constant dans mon travail. Je crée des silhouettes de formes humaines et j'y intègre l'œil ou parfois tout un visage, soustrayant ainsi les regards humains et faisant référence à une conscience qui est enfouie au plus profond de moi. Mon œuvre englobe divers médiums dont le fusain, le collage et l'acrylique sur toile. Avec ceux-ci, je suis capable de créer ces pièces juxtaposées, forçant la pensée et le discours provocateurs. Pour transmettre pleinement mon message, j'ai transcendé la photographie, la sculpture et l'installation. Le processus consistant à se soucier moins des caractéristiques externes d'un sujet et à se concentrer sur l'intérieur revitalise chacune de mes approches pour parler et exposer la réalité au monde.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (né en 1997) est un artiste visuel nigérian qui exprime ses idées à travers l'hyperréalisme et l'utilisation brillante des tissus traditionnels sur papier. Son art transcende le fait d'avoir l'air agréable pour les yeux et d'être euphorique pour l'esprit.

Abatan a commencé à dessiner professionnellement il y a 2 ans après avoir été diplômé de l'Université en tant qu'artiste visuel. Il a ensuite été fondé sur la création d'œuvres qui expriment le pouvoir noir et son amour pour la culture africaine. En plus d'être l'un des jeunes hyperréalistes nigérians à la croissance la plus rapide, il est un passionné de mode qui croit en la promotion des tissus africains à travers ses œuvres qui exigent une certaine appréciation des vêtements africains.

Pour Lekan, l'art est puissant - il devient un instrument très positif s'il est bien utilisé. Ses œuvres récentes montrent des visages qui dépeignent Black Power et sa présence, embrassés dans une aura de ce qu'il appelle l'africanisme.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE est une artiste multidisciplinaire nigériane basée à Lagos. Il est né le 18 mars 1997 à Aguda, Surulere, une zone résidentielle et commerciale de Lagos, le centre économique du Nigeria et l'État le plus peuplé. Ayant grandi à Surulere, l'art a toujours fait partie de la vie de Yusuff et il puise son inspiration dans les histoires et les expériences de vie des personnes qui l'entourent. Son désir d'exprimer les expériences de son peuple ainsi que les siennes, à travers l'art, l'a poussé à développer son style autodidacte et un désir de perfectionner son art l'a poussé à étudier l'enseignement des beaux-arts et des arts appliqués au Federal College of Education (T) d'Akoka. à Lagos.

L'artiste travaille en utilisant un médium appelé «Ainaïsme», une technique autodidacte et inventée de lignes créatives, de motifs et de symboles africains. L'ainaïsme est dérivé du nom «Aina», un nom donné par le peuple Yoruba à un enfant né avec le cordon ombilical enroulé autour de son corps. Son style d'art s'exprime à travers les peintures, les encres, le fusain, les couleurs et l'atmosphère sur toutes les surfaces et domaines tels que les textiles, l'art corporel, la décoration intérieure, les graffitis etc.

Les lignes du travail de Yusuff rappellent les pressions auxquelles l'enfant est confronté dans l'utérus, la liberté qu'il obtient à la naissance et les luttes et les défis auxquels il est confronté au cours de sa vie. Les lignes qui sont reliées les unes aux autres décrivent le voyage et les obstacles devant l'homme, à la fois spirituellement et physiquement et les espaces entre eux sont les possibilités et les percées (succès). C'est un art d'encouragement et de motivation pour que les hommes restent concentrés et humbles.

Le travail de Yusuff ne fait que projeter le panafricanisme, le Black Power, les problèmes sociopolitiques et dévoiler les luttes humaines contre l'identité, l'isolement et la survie des gens dans le monde. Au cours des dernières années, Yusuff a participé à plusieurs expositions au Nigéria et a collaboré avec plusieurs entreprises et particuliers nigérians sur des projets privés et publics, tant au pays qu'à l'étranger.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (né en 1998), est un peintre surréaliste basé à Lagos, au Nigeria, qui voit les défis de la vie comme un outil pour créer ses œuvres.

Diplômé en administration des affaires au Yaba College of Education, il a été prolifique dans la production d'œuvres qui parlent de la société et de ses effets sur les jeunes. Il utilise du charbon de bois et des peintures acryliques pour créer des silhouettes qui semblent avoir été dans l'esclavage.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (née en 2000) est une artiste nigériane aux multiples facettes dont les œuvres s'articulent autour de dessins hyper-réalistes qui questionnent l'identité et explore les constructions sociales de la beauté et du pouvoir. Né et élevé à Lagos, son parcours artistique a commencé très jeune en dessinant des bandes dessinées et des dessins animés et en collant des collages sur papier. Il attribue son utilisation du crayon dans la création comme un outil d'activisme et un moyen de renouer avec des histoires et des expériences personnelles.

Actuellement étudiant en botanique à l'Université de Lagos, Odumade se vante de comprendre la texture car il représente les détails de la peau à sa manière unique. Dans ses œuvres, les sujets ne sont pas complètement rendus dans le but de remettre en question l'identité et d'exposer la réalité, tout en mettant en évidence les détails des cicatrices et de l'énergie intérieures avec des traits et des motifs de lignes qui créent l'unicité. Odumade utilise également le thé noir comme moyen d'expression pour donner à son collage une impression d'antan - son désir de négocier l'avenir et le présent avec le passé.

Odumade a été présenté dans plusieurs expositions et foires, dont Creative fait ses débuts à la foire Anti Art à Peckham, Londres et à l'exposition Feedback à Arthill Gallery, Londres. Il a été rendu public sur la BBC, Pulse et d'autres plateformes. Travaillant actuellement sur un projet appelé #ExpandYourCreativityAfrica, Odumade vise à promouvoir l'unité, l'amour et la solidarité parmi les créatifs africains et à stimuler l'esprit des jeunes.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (née en 1997, Lagos, Nigéria), également connue sous le nom de photographie 30.12, est une photographe qui utilise le langage des affiches de cinéma pour capturer l'humanité et raconter des histoires, ainsi que pour sensibiliser davantage à l'égalité des sexes, la santé mentale, la culture africaine, les traditions , le racisme et sa dernière obsession et conscience de soi, les images de Margaret sont captivantes et intentionnelles car elles reflètent les activités de la société et les aspects de l'humanité qui sont constamment négligés.

Margaret a obtenu un BA en anglais et études littéraires de l'Université Ambroise Alli, État d'Edo, Nigéria. Son intérêt pour la photographie a commencé alors qu'elle obtenait son diplôme en s'inspirant de la riche culture du peuple Edo et des histoires uniques tournant autour de tout le monde, elle a commencé à documenter les activités se déroulant dans la rue, avec l'aspiration à avoir un grand impact dans sa société. La nature curieuse de Margaret a donné naissance à son nouveau corpus de travail intitulé SHAPESHIFTING, il a été créé à partir de l'envie de mettre en évidence le statut dynamique de l'esprit humain et de sensibiliser aux personnalités perdues enfouies sous les tendances, ce corpus remet en question les diverses crises identitaires émergeant de code vestimentaire et expose la vérité que les humains ont tendance à changer de forme avec des vêtements pour s'adapter à certaines conversations ou à certains environnements.

Elle est la seule photographe du collectif d'artistes TITLE DEEDS, un groupe de 7, composé d'hyperréalistes, contemporealistes et sculpteurs, une équipe de jeunes artistes prêtant leur voix à la restitution de l'art africain. Son métier transcende la réalisation de films et l'art de la performance.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (née en 1997, dans l'État du Delta, au Nigéria) est une artiste multidisciplinaire qui crée des œuvres narratives qui se présentent sous la forme de dessins sur papier ou sur toile. Ses œuvres profilent les gens tout en essayant de comprendre pourquoi ils font ce qu'ils font, à leur tour, interrogeant la société et ses effets sur ces personnes. L'utilisation de figures féminines dans ses œuvres est le reflet de son identité de féministe. Maureen a obtenu un B.Sc. en sociologie de la Delta State University, Nigéria. Son éducation a son empreinte sur ses récits, essayant de désassembler les gens et la société dans laquelle ils vivent. Son intérêt pour l'art a attisé au lycée, et depuis lors, elle a travaillé sa manière d'être une artiste visuelle autodidacte.

Une caractéristique intéressante des œuvres de Maureen sera son utilisation brillante de différents médias, son motif autrefois reconnaissable des têtes de télévision; tous essayant de jouer un rôle dans le récit interrogateur qu'elle dépeint. Maureen Uzoh travaille constamment à affecter le monde, une œuvre d'art à la fois. Elle vit et travaille à Lagos, au Nigeria.

FONDATION DES ARTISTES AFRICAINS, 3B ISIOLA OYEKAN CLOSE, OFF ADELEKE ADEDOYIN STREET, OFF KOFO ABAYOMI STREET, VICTORIA ISLAND, LAGOS.