Le Moment 2.0 de Wendimagegn Belete

La galerie Kristin Hjellegjerde ouvre son quatrième espace de galerie à The Shrimp Factory à Nevlunghavn, en Norvège, avec une exposition personnelle de l'artiste éthiopien Wendimagegn Belete. Intitulé `` Moment 2.0 '', le spectacle est une continuation de la récente exposition de Belete à Londres et présente une nouvelle collection de peintures texturées de collage qui tissent des documents d'archives et des souvenirs pour créer des paysages visuels riches et complexes, illustrant les murmures continus du passé dans le présent .

Wendimagegn Belete, Moment (22), 2020. Média mixtes, 180 x 160cm. Toutes les images sont une gracieuseté de la galerie Kristin Hjellegjerde.

Malgré les défis auxquels le monde de l'art est actuellement confronté, la galerie Kristin Hjellegjerde continue de soutenir ses artistes avec un programme dynamique d'expositions dans ses trois espaces existants, la nouvelle galerie Norway devant accueillir une exposition annuelle chaque été. Située dans une ancienne fabrique de crevettes dans le village de pêcheurs atmosphérique de Nevlunghavn, la galerie invite de nouveaux publics à apprécier l'art dans un cadre insolite et historique. «L'espace lui-même n'est pas un espace d'artiste conventionnel. Elle n'a jamais été conçue pour être une galerie d'art, mais à travers l'art, elle est transformée '', commente Belete dont la pratique réutilise de manière similaire les matériaux trouvés, tels que les articles de journaux, les lettres d'archives, les conversations enregistrées et les vêtements de cérémonie éthiopiens traditionnels comme médiums artistiques. Des fragments de ces sources sont rassemblés pour créer les collages vibrants de l'artiste, qui font référence à son propre héritage éthiopien et à ses souvenirs personnels ainsi qu'à des expériences collectives et à des événements historiques, en particulier les tentatives de l'Italie de coloniser l'Éthiopie. Tout comme la recontextualisation par la galerie d'un espace industriel traditionnel, l'art de Belete fait revivre les récits historiques dans le présent comme un moyen à la fois de reprendre le passé et de comprendre la formation des identités.

Moment (20), 2020. Média mixtes, 180 x 180cm.

Ensemble, il y a un sentiment de fluidité entre les œuvres de l'artiste alors que les couleurs, les images et les coups de pinceau transcendent les frontières d'une seule toile; souvent, l'artiste coupe des sections d'une peinture et les ajoute à une autre, créant une couche supplémentaire d'intertextualité et de coalescence visuelle. Cette méthode de travail est une partie essentielle du processus de Belete alors qu'il s'engage dans une exploration profondément psychologique du temps et de la mémoire. Les formes semi-formées, les motifs abstraits et les lignes transmettent un sentiment de spontanéité créative et d'urgence, tandis que la palette de couleurs distinctives reflète l'intensité et l'énergie de la culture éthiopienne. L'effet sur le spectateur est immédiatement saisissant sur le plan esthétique, mais une observation plus approfondie révèle les couches subtiles qui contribuent à l'œuvre dans son ensemble. De cette façon, Belete nous encourage à considérer à la fois nos identités culturelles et personnelles comme une accumulation d'expériences, d'événements et de décisions passées qui continuent de pénétrer et de définir le présent.

Les explorations artistiques de Belete sont plus fréquentes que jamais alors que nous considérons les visions possibles de notre avenir et comment nous pourrions agir. Alors que l'ouverture de la galerie Kristin Hjellegjerde en Norvège à cette époque marque non seulement une expansion de la présence internationale de la galerie, mais aussi la poursuite du monde de l'art et de sa capacité à provoquer le changement.

Moment (18), 2020. Média mixtes, 180 x 180cm.

"C'est fantastique d'avoir l'opportunité de présenter l'art dans mon pays d'origine", explique Kristin Hjellegjerde, "Et surtout à une époque où il est difficile de voyager et d'acquérir de nouvelles expériences, j'espère qu'une visite sur la côte norvégienne pour voir l'art apportera satisfaction et inspiration.

Wendimagegn Belete

Né en 1986 en Éthiopie, Wendimagegn Belete vit et travaille en Éthiopie et en Norvège. Belete a obtenu un baccalauréat en beaux-arts, AAU Alle School of Fine Arts and Design, ET (2009-2012). Il a ensuite poursuivi ses études avec une maîtrise en art contemporain, Académie d'art contemporain et d'écriture créative de Tromsø, Norvège (2016 - 2017). Les œuvres de Belete sont largement inspirées des récits, de l'identité et de l'histoire éthiopiens. Les visuels de ses peintures contiennent une gamme encyclopédique d'informations tirées de photos d'archives, de textes, d'histoires, de cadres vidéo et de ses propres expériences / documentation visuelle. Il est également fasciné par l'idée d'hérédité épigénétique et par la façon dont les souvenirs se transmettent au fil des générations. Le travail de Belete sera inclus dans l'inauguration du Musée national de Norvège, Oslo (2021), ainsi que dans une exposition à venir au Musée national d'Éthiopie, Addis-Abeba (2021), entre autres.

Moment (21), 2020. Média mixtes, 200 x 180cm.

Galerie Kristin Hjellegjerde

Créée en 2012, Kristin Hjellegjerde s'est rapidement imposée comme une galerie internationale dédiée à l'exposition d'une liste d'artistes internationaux innovants, émergents et établis, avec de solides bases théoriques et esthétiques. Connue pour son approche de conservation multiculturelle, la galerie a, au cours des dernières années, entretenu des relations étroites et coopératives avec les musées et les conservateurs du monde entier, entretenant une profonde dévotion aux artistes qu'elle représente. S'appuyant sur sa propre expérience internationale, Kristin Hjellegjerde cherche à découvrir de nouveaux talents en créant une plateforme à travers laquelle ils peuvent être exposés à des clients locaux et internationaux. En 2019, elle a organisé `` Kubatana '', une exposition muséale consacrée aux artistes africains au Vestfossen Kunstlaboratorium, Norvège. Son approche curatoriale est collaborative, travaillant en étroite collaboration avec d'autres conservateurs et collectionneurs, ainsi qu'avec des développeurs et des architectes. La galerie Kristin Hjellegjerde s'étend sur quatre espaces à travers l'Europe; Londres, Wandsworth (2012), Berlin, Mitte (2018), Londres, London Bridge (2019), et maintenant Nevlunghavn, Norvège (2020).